Un corpo.
Molte possibilità.

Una pratica che attraversa i linguaggi.

La visione artistica di Massimo Rotundo mette al centro l’essere umano: ciò che sente, le contraddizioni che attraversa, le possibilità che ancora non riconosce in sé. Il teatro è uno spazio di confronto, dove un’esperienza personale può diventare condivisa e aprire domande in chi la incontra.

A guidare questa ricerca è l’ascolto. Ascoltare un’urgenza, una sensazione che insiste, significa concederle il tempo di rivelare ciò che contiene. La creazione diventa un modo per darle forma e comprenderla, mantenendo aperta la possibilità che altri vi riconoscano una parte della propria storia.

Il respiro è la sua guida emotiva. Ogni emozione ha un ritmo e un’intensità; quando una scena trova il proprio respiro, acquista una verità percepibile. Da quella verità può nascere una relazione con il pubblico, anche attraverso qualcosa di inatteso, scomodo o difficile da nominare. La bellezza partecipa a questo incontro, ma è la possibilità di lasciare una domanda a dare senso al lavoro.

In un presente che chiede di dimostrare continuamente capacità, risultati e resistenza, il Teatro Performativo porta con sé una riflessione sulla libertà di essere. Fermarsi, respirare e ascoltare ciò che si desidera può far emergere una distanza tra la vita che si conduce e quella che si vorrebbe vivere. Il teatro offre un tempo e uno spazio per abitare quella distanza, senza stabilire in anticipo quali risposte trovare.

Il gioco e la leggerezza appartengono alla stessa ricerca. Il comico conserva una radice malinconica e può affiorare nelle fragilità, nelle difficoltà, nelle situazioni più improbabili. La leggerezza è un modo di attraversare ciò che accade, accogliendo il dolore, il piacere e la possibilità di cambiare. Anche la gioia merita presenza e ascolto.

Corpo, voce, spazio e immagine partecipano a questa visione. Ogni scelta scenica cerca una ragione, concreta o evocativa: un gesto essenziale può avere la stessa forza di una composizione visiva ricca. Lo spazio diventa coprotagonista e i diversi linguaggi offrono modi differenti di avvicinarsi all’esperienza umana. Questa prospettiva accompagna anche il lavoro audiovisivo.

L’opera rimane aperta e in movimento. Cambia insieme a chi la crea, agli interpreti e agli incontri con il pubblico. Per questo Massimo Rotundo dà valore a ciò che gli spettatori sentono e restituiscono, senza ricondurlo a un’unica lettura. Ogni incontro può rivelare qualcosa che prima non era visibile e alimentare nuovamente la ricerca.

Percorso artistico

Negli stessi anni, il canto apre un’altra strada. Con l’associazione Fucine mentali entra nel coro Fiori di canto e nell’ensemble Fuori tempo massimo, entrambi guidati da Rosario Raffaele, dove canta come basso. Per diversi anni partecipa a concerti, concorsi e trasferte in Italia e all’estero. Di quel periodo conserva soprattutto la disciplina: le lunghe prove, l’attenzione reciproca e la responsabilità di una voce dentro un insieme. Un’esperienza che lascia un segno duraturo nel suo modo di intendere il lavoro collettivo.

A diciotto anni Giovanni Carpanzano lo coinvolge nelle produzioni di Officine Teatrali. Con Il silenzio dei vivi, dedicato alla Shoah, attraversa due stagioni di lavoro in scena. Più avanti, grazie a una borsa di studio, entra nell’accademia come allievo e studia con Giovanni Carpanzano, Mario Maruca, Salvatore Corea, Lillo Zingaropoli e Francesco Passafaro, affiancando alla formazione un master di organizzazione teatrale con Settimio Pisani. Qui acquisisce basi che gli permettono di approfondire anche autonomamente e costruisce legami destinati a proseguire nell’amicizia e nelle collaborazioni.

È una stagione di immersione nelle arti della scena: teatro, musical, musica, canto e giocoleria occupano le sue giornate, spesso fino a notte inoltrata. Alla pratica si aggiungono i trampoli e il fuoco. La curiosità lo porta a cercare continuamente nuove occasioni per imparare, sperimentare e mettersi alla prova.

L’incontro con il soprano Gabriella Morigi lo conduce a Cesena, dove studia canto al Conservatorio Bruno Maderna. Accanto alla formazione musicale, approfondisce il lavoro scenico con Gabriella Medetti, che lo coinvolge anche in reading e performance. Attraverso il regista Simone Toni scopre la pratica dello spettacolo a cappello: la strada diventa un luogo in cui misurarsi direttamente con il pubblico e sostenere gli studi attraverso il proprio lavoro. Il capitolo cesenate comprende anche l’interpretazione di Pistola nel Falstaff di Verdi, nell’ambito di Primo Palcoscenico, accanto a Paolo Coni.

Il 2017 segna anche la prima messa in scena di Rundò e la fiamma. Dopo anni di performance costruite soprattutto intorno alla successione di numeri tecnici, Massimo Rotundo realizza uno spettacolo in cui drammaturgia, azioni, costume, musica e ambientazione seguono un filo comune. È una tappa decisiva nella maturazione del suo lavoro: il fuoco entra in una composizione scenica della quale cura l’identità complessiva.

Intorno al 2019 comincia il rapporto con BA17, di cui Angelica Artemisia Pedatella è la principale fondatrice. La collaborazione approfondisce la sua esperienza nel teatro di prosa attraverso la ricerca sulle minoranze linguistiche e la valorizzazione delle tradizioni. Chiamato come coprotagonista in Mamè, prende parte negli anni a diverse produzioni, tra cui Briganterie, La strenna di Giuseppe, Prometeus e I tri da crucia. Alla collaborazione come attore si aggiunge nel 2024 la conduzione dei laboratori di arte scenica teatrale del CPA — Centro per le Arti.

La ricerca sulla voce prosegue nel 2022 e nel 2023 con il percorso di doppiaggio presso Voice Art Dubbing. Il lavoro al microfono richiede una diversa precisione e una nuova qualità di ascolto: interpretare un testo rispettando la recitazione dell’attore doppiato amplia la sua consapevolezza delle possibilità espressive della voce.

Oggi Massimo Rotundo porta avanti spettacoli, collaborazioni come attore, attività formative e progetti audiovisivi. Tra i percorsi continuativi figura il lavoro teatrale alla scuola M.A. Style. L’esperienza maturata come artista, formatore e organizzatore alimenta anche l’ideazione di artedistrada.com, sviluppato con il contributo di Antonio Rotundo e Fabrizio Iovino: un progetto pensato per ampliare le possibilità di incontro tra artisti, organizzatori e amministrazioni pubbliche e favorire l’accesso agli spazi per lo spettacolo a cappello.

Il filo che attraversa questo percorso è una curiosità tenace. Cambiano gli strumenti, i contesti e le responsabilità, mentre rimane il desiderio di imparare e dare forma a ciò che ancora può accadere. Quello che è cominciato come gioco è oggi una professione riconosciuta e scelta con consapevolezza: un lavoro che continua a crescere insieme a chi lo pratica.